Формирование будущего Строгановского дворца началось, предположительно, в 1720-е гг., когда у Зеленого моста через реку Мойку были построены одноэтажные палаты, принадлежавшие одному из Строгановых, возможно, всей семье. В 1742 г. барон С. Г. Строганов купил здесь же недостроенный двухэтажный дом. Впоследствии все здания были объединены в одно целое архитектором Ф. Б. Растрелли, создавшем в 1753 — 1754 гг. дворец в стиле барокко. Династия продолжала владеть им вплоть до 1918 г.
Дворец был построен «глаголем» (т. е. в плане здание имеет форму буквы «Г»). Вход в него первоначально осуществлялся из парадного двора. В конце XVIII — начале XIX вв. Андрей Воронихин устроил ныне существующий вход с Невского проспекта. Он также реконструировал и создал заново ряд интерьеров в классицистическом стиле, в том числе, во вновь пристроенном корпусе — восточном, предназначенном для размещения художественных собраний графа А. С. Строганова (1736-1811). В 1842 г. Петр Садовников завершил формирование южного корпуса дворца и стилистически объединил все дворовые фасады в «растреллиевском духе».
На протяжении почти двухвековой истории Строгановского дворца его интерьеры неоднократно переделывались в соответствии с меняющейся модой и потребностями владельцев. В их создании принимали участие более десятка архитекторов, среди которых, помимо Растрелли, Воронихина и Садовникова, были Федор Демерцов, Иван Колодин, Карл Росси и другие петербургские мастера.
Парадная лестница
Парадную лестницу А.Н.Воронихин решил в строго классицистическом стиле, практически не оставив следа от прежней барочной лестницы Растрелли. Воронихин изменил направление маршей, утвердив промежуточную и верхнюю площадки на четырёх каннелированных колоннах грекодорического ордера. "Одежда" колонн была выполнена в штукатурке, а остальные опорные части лестницы - в естественном камне. Ажурная чугунная решетка прикрыта поручнем из дуба с жилкой красного дерева. Три окна, освещавшие лестницу со стороны двора, зодчий сохранил, но изменил декорацию стен, обработав их дощатым рустом. Плоский потолок на падугах имел роспись под излюбленные Воронихиным кессоны. |
 |
10. Новая передняя
11. Большой (Танцевальный) зал
Воронихин внес классицистические элементы в декор Большого зала, слегка умеряя барочную пышность, к концу века вышедшую из моды.
 |
 |
 |
 |
Живописный плафон Танцевального зала принадлежит кисти одного из лучших живописцев-декораторов, работавших в России в середине 18 века, Джузеппе Валериани. Он был создан в мастерской художника на 13 подрамниках, доставлен во дворец и смонтирован на потолке зала. Центральная часть грандиозного полотна площадью 125 кв.м. заключена в живописное обрамление с великолепным изображением открытой галереи с балконами и царскими ложами, окруженными колоннадой. Эта архитектура мастерски написана в перспективном сокращении так, что создает иллюзию продолжения вверх стен зала, образуя прорыв пространства потолка в царство Олимпа, где группы аллегорических фигур витают в божественной сфере. Плафон не имеет определенного сюжета и трактуется по-разному, но наиболее интересна версия "Чествование Телемаха на Олимпе". Если предположить, что воин с красным плащом через плечо в верхней части композиции, - Ментор, показывающий красоты Олимпа своему юному спутнику Телемаху, то можно трактовать эти фигуры как аллегорическое изображение барона С.Г.Строганова, вводящего своего сына Александра в храм наук и икусств.
Аллегории искусств собрались в нижнем правом углу композиции. Живопись пишет картину, Музыка играет на флейте, поэзия читает стихи, Скульптура ваяет бюст. Их обЪединяет История, возложившая скрижали на согбенную спину Сатурна. В центре композиции Минерва, изгоняющая пороки в образе Коварства, Властолюбия, Клеветы и Зависти. В левом углу собрались добродетели: Правосудие, Правда, Стойкость, Верность, Храбрость и Сила. Сила несет под мышкой коллонну, на дне плинта которой стоит собственноручная подпись Дж.Валериани. Это полотно - единственная ныне хорошо сохранившаяся собственноручная работа Валериани. Его плафоны в пригородных дворцах погибли во время Великой Отечественной войны.
Шесть дверей украшены десюдепортами кисти художника-декоратора Антонио Виги. Они являются иллюстрацией к поэме Вергилия "Энеида". Они не связаны с плафоном Валериани и оказались в Строгановском дворце случайно.
12. Малая гостиная
13. Большая гостиная
14. Греческая комната
15. Большой кабинет графини С.В.Строгановой
16. Малый кабинет графини С.В.Строгановой
17. Кабинет с дубовым камином
18. Парадная (Зеркальная) столовая
На месте растреллиевской Зеркальной галереи 1750-х гг. Андрей Воронихин создал Парадную столовую, или Угловой зал. Небольшой по площади интерьер выглядит гораздо просторнее, благодаря использованию огромных, цельных зеркал, которые помещены в простенки между полуколоннами ионического ордера. Сохранившаяся авторская акварель этого интерьера позволила реставраторам в 1990-2000-х гг. воссоздать первоначальный замысел.
19. Старая передняя
20. Зал Гюбера Робера
21. Арабесковая гостиная
Арабесковая гостиная была задумана графом А.С.Строгановым в подражание рафаэлевским лоджиям Зимнего дворца. Они были выполнены по заказу Екатерины II в 1778 г с фресок Рафаэля и его учеников в лоджиях Ватиканского дворца в нескольких экземплярах. Один коммплект панно был использован при строительстве лоджий Рафаэля в Эрмитаже, другой приобрел А.С.Строганов. Однако увидеть весь ансамбль, состоящий из Арабесковой гостиной, Минералогического кабинета и Картинной галерей А.С.Строганову не довелось. Закончить задуманный им ансамбль решеила в память о нем его невестка, Софья Владимировна с помощью своего "придворного" архитектора Петра Садовникова, который закончил оформление Арабесковой гостиной к середине 1840-х. Она оставалась до нашего времени почти без изменений.
22. Минералогический кабинет
К 1791 г архитектор Федор Иванович Демерцов заканчивал перестройку ряда парадных интерьеров во дворце, среди которых заметно выделялся Минеральный кабинет с обходными хорами под куполом в дальнем от мойки торце корппуса по Невскому проспекту. Здесь А.С.Строганов мог с блеском разместить богатейшую коллекцию образцов горных руд и минералов, а также редкое собрание книг по геологии и минералогии, не уступавшее по полноте аналогичным образцам европейских коллекционеров. [2,стр 74]
Невскую анфиладу Строгановского дворца завершает двухъярусный Минералогический кабинет — другой замечательный интерьер русского архитектора, по праву считающийся одним из шедевров русской архитектуры XVIII в. Кабинет был выполнен А. Воронихиным, вероятно, в 1791-1792 гг. Первоначально он предназначался исключительно для экспонирования коллекции минералов, но затем их потеснили книги. Каннелированные колонны композитного ордера, выполненные из искусственного мрамора, поддерживают паруса сводов, на которые опираются хоры второго яруса. Первый ярус декорирован четырьмя аллегорическими барельефами, изображающими четыре стихии: «Огонь», «Воду», «Землю» и «Воздух». Перспективная роспись купола исполнена в начале XIX в. предположительно П. Гонзаго. В середине XIX в. зал был превращен в Бильярдную, ярусы были отделены друг от друга стеклянным куполом, и вместо одного из книжных шкафов была установлена изразцовая печь. Впоследствии, в 1950-80-х гг., из-за неисправности кровли многочисленные протечки сильно повредили живопись купола и привели в негодность шкафы верхнего яруса.
В настоящее время залу полностью возвращен облик, задуманный А. Воронихиным. Минералогический музей им. А.Е.Ферсмана РАН (Москва), в который в 1919 г. была передана коллекция минералов из дворца, принял участие в воссоздании экспозиции минералов. Кроме того, Русскому музею был возвращен сундук со шлифованными плитками из мрамора и других горных пород, принадлежавший Строгановым.
<
23. Большой кабинет графа С.Г.Строганова
24. Малый кабинет графа С.Г.Строганова
25. Картинная галерея
Особую гордость хозяина составляла построенная Демерцовым на месте бывших лакейских покоев в восточном корпусе дворца Картинная галерея. Ее обширное пространство заняло почти весь верхний ярус двухэтажного корпуса, в первом этаже которого размещались каретник и конюшня. За зеркальной дверью Демерцов устроил Столовую и Буфет (впоследствии на его месте А.Н.Воронихин создаст великолепный Физический кабинет "в египетском стиле") В Картинной галерее граф расположил скульптуру, редкие предметы декоративно-прикладного искусства и лучшие картины западно-европейских живописцев, как доставшихся ему в наследство от отца, так и приобретенных во время многочисленных заграничных путешествий. Здесь были полотна Рембрандта, Ботичелли, Бронзино, Тинторенто, Гвидо Росси, Рюсдаля, Поттера, Ван-Дейка, Рубенса, Пуссена, статуи и бюсты, исполненные Донателло, Фальконе, Гудоном, Карло Растрелли, Козловским, Прокофьевым. Гобелены, бронза, фарфор, мебель завершали убранство Картинной галереи, освещавшейся четырьмя великолепными хрустальными люстрами аанглийского производства.
После Демерцова отделкой Картинной галереи, как и многих других помещений дворца, занимался А.Н.Воронихин.
Картинная галерея — одно из лучших творений Андрея Воронихина, уникальный русский интерьер рубежа XVIII-XIX вв. Галерея занимает большую часть второго этажа восточного флигеля. Помещение протяженностью 28 м делится на три части — центральную и две лоджии в начале и в конце галереи, которые находятся на одной оси. Средняя часть перекрыта плоским коробовым сводом, а лоджии — небольшими куполами. Центральная часть галереи отделена от торцевых лоджий ионическими колоннами, по две у каждой лоджии. Торцы основного свода (тимпаны над антаблементом) оформлены барельефами, которые представляют аллегории Живописи и Скульптуры. Свод галереи и купола лоджий расписаны кессонами.
Отделка Картинной галереи отличалась особым изяществом и утонченностью, характерными для стиля А. Воронихина. Изысканность и деликатность в пропорциях и пластической обработке проявляются во всех элементах декоративного убранства интерьера. Многочисленные картины преимущественно западноевропейских мастеров XVII в. занимали все плоскости стен, обрамленных золоченым багетом. В советское время декоративная отделка зала была частично утрачена. Однако облицовка колонн искусственным мрамором, имитировавшим сиенский, неоднократно реставрировалась и сохранилась до наших дней.
Вдоль стен стояли шесть диванов и четырнадцать кресел, обитых зеленым шелком. Этот мебельный гарнитур, исполненный одновременно с отделкой зала, долгое время находился в фондах Русского музея. К 2015 г. он был тщательно реставрирован, с воссозданием первоначальной обивки, и занял свое прежнее место.
Художественный критик и искусствовед Александр Бенуа называл Картинную галерею «душой» Строгановского дворца. Именно здесь размещалась знаменитая коллекция живописи, которую Александр Сергеевич Строганов (1736-1811) собирал около сорока лет. Будучи президентом Академии художеств, А. С. Строганов использовал свою галерею и как учебный класс, где воспитанники Академии изучали историю и теорию живописи и копировали произведения западноевропейского искусства. По воскресениям своего рода музей, созданный замечательным русским меценатом, был открыт едва ли не для всех любителей искусства Санкт-Петербурга.
