| 1 | Канн П.Я. | "Прогулка от Летнего дворца до Зимнего дворца по Дворцовой набережной Петербурга" | Санкт-Петербург "Петроградский и К" 1996 |
| 2 | Глинка В.М., Денисов Ю.М., Иогансен М.В. и др. Под общей ред. Б.Б.Пиотровского. | Эрмитаж. История строительства и архитектура зданий. | Л.: Стройиздат. Ленинградское отд-ние, 1990 |
Зал 107 - экспозиция отдела истории культуры и искусства античного мира. Часть этих материалов — предметы из золота и других драгоценных металлов и материалов, относящиеся к V веку до нашей эры — III веку нашей эры, Здесь примечательны римские скульптурные портреты, в частности, бюст римского императора III века н.э. Филиппа Аравитянина — выходца из Аравии, одной из восточных провинций Римской империи, который сверг своего предшественника и захватил власть в Риме (244—249 гг.). Коротко остриженная голова, резкие морщины на лбу, тяжело нависшие брови — все это подчеркивает угрюмый и властный характер «императора-солдата».
Зал ??? - oсобая («Золотая») кладовая Эрмитажа, где находятся предметы из золота и других драгоценных металлов и материалов, относящиеся к V веку до нашей эры — III веку нашей эры. Там же экспонированы золотые вещи, относящиеся к культуре скифов, сарматов, а также коллекция ювелирных изделий Западной Европы XVI—ХIХ веков.
Зал 109 Здесь находится чарующая статуя Венеры Таврической.
Зал 111 - зал коллекции древнегреческих ваз. Например, сосуд для вина «Прилет ласточки» (шкаф № 12) работы Евфрония — VI век до нашей эры. На сосуде изображено появление первой ласточки. Трое: мужчина, юноша и мальчик обрадованно смотрят на птицу. Над их головами по-гречески написаны реплики каждого. «Смотри, ласточка!» — говорит мужчина. «Да, ласточка, клянусь Гераклом!» — восклицает юноша. «Вот она! Уже весна!» — радуется мальчик. Ощутима непосредственность реакции изображенных лиц, живо, свободно скомпанованы их фигуры...
В Зале 120 находится один из самых известных шедевров Эрмитажа - прославленная камея Гонзага, созданная в III веке до нашей эры в Александрии. Это — овальная пластина из трехслойного камня сардоникса, позволяющего резчикам достигать необычайных цветовых эффектов. На камее два рельефных портрета: царя Египта Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои. Композиция профильного портрета подчеркивает идею единения царя и царицы. Размеры камеи: 15,7 см в высоту и 11,8 в ширину.
Судьба камеи полна драматических событий, история ее прослеживается с XVI века, когда она принадлежала Изабелле д'Эсте, жене мантуанского герцога Гонзага (отсюда ее название). В начале XVII века там же, в Мантуе, ее видел П. Рубенс и, по его словам, «часто держал ее в руках». Камею Рубенс называл «прекраснейшей в Европе». Затем камея переходит из рук в руки, попадает в Прагу, затем в Стокгольм, оттуда в Рим. При оккупации Рима войсками Наполеона - камея оказывается во Франции в коллекции Жозефины, жены Наполеона. В начале XIX века, после победы над армией Наполеона Александр I, игравший роль «галантного победителя» получил от бывшей императрицы Жозефины бесценный подарок — камею Гонзага. Так этот шедевр оказался в собраниях Эрмитажа.
Второй этаж
Зал 214 - называют залом Леонардо да Винчи. Здесь представлены 2 его полотна. «Мадонна с цветком» (или «Мадонна Бенуа», как иногда, по фамилии бывшего владельца, называют эту картину) — одна из ранних работ великого итальянца. Он запечатлел трогательный облик молодой женщины, которая с любовью и радостью наблюдает за пробуждением сознания у ребенка. Потоки света подчеркивают объемность фигур, выявляют теплоту человеческого тела. В этом же зале представлен и другой шедевр Леонардо — «Мадонна Литта» (название по имени бывшего владельца герцога Литта). На полотне господствует мир, покой, тишина. Этим полотном художник утверждает, как высшую человеческую ценность, чувство материнской любви.
В зале 229 представлены две работы Рафаэля Санти. «Мадонна Конестабиле» написана художником в пору ранней юности. Эта маленькая картина проникнута глубоким лиризмом. На фоне природы, нежной зелени лугов, прозрачного озера, светло-голубого неба Рафаэль изобразил мадонну с младенцем, столь спокойную, задумчивую, немного грустную, как и пейзаж, служащий фоном картины. Слияние человека с природой, покой и равновесие в картине подчеркнуты и формой рондо (круг). Золоченая рама, украшенная орнаментом с грифонами, выполнена, по-видимому, по рисунку самого Рафаэля Санти. В этом же зале представлено полотно Рафаэля «Святое семейство» (вариант названия картины «Мадонна с безбородым Иосифом»). Художник несколько идеализировал своих героев, они лишены присущих итальянцам экспансивности поз и мимики, наделены спокойствием и величием раздумий о будущем младенца Христа.
В зале 230 находится единственная в нашей стране работа Микеланджело Буанарроти, великого ваятеля, художника и архитектора эпохи Возрождения «Скорчившийся мальчик». Это изваяние предназначалось для гробницы правителей Флоренции герцогов Медичи, но осталось неиспользованным. Скульптор создал символизирующую скорбь статую. Голова мальчика склонена, лица почти не видно, напряженные мускулы создают яркое впечатление усилия, направленного на преодоление боли.
В залах 219,221 представлен глава венецианской школы Тициан восемью полотнами. Среди них «Кающаяся Мария Магдалина». Тициан не следует легенде об ушедшей в пустыню раскаявшейся грешнице. Он изобразил прекрасную в своем страстном порыве венецианку с роскошными золотистыми волосами, припухшими губами и глазами, полными слез. Тревожный пейзаж — фон картины — подчеркивает глубокую взволнованность Магдалины. Любовь к человеку, внимание к его помыслам нладеют Тицианом и тогда, когда он наблюдает кризис Возрождения. В картине «Святой Себастьян» Тициан изображает христианского святого, пронзенного стрелами римлян. Гибель неминуема, но дух Себастьяна не сломлен. Технику исполнения картины отмечают стремительные мазки, нанесенные на холст не только кистью, но и просто рукой, пальцами.
В залах 239, 240 представлено искусство Испании с XV до начала XIX века. Здесь работы великих мастеров Эль Греко, Рибера, Сурбарана, Веласкеза, Мурильо, Гойя.
Взале 243 представлено западно-европейское боевое, турнирное и охотничье оружие, а также облачение средневековых рыцарей.
В зале 245 экспонируются произведения мастеров <>Фландрии XVII века. Среди них Антонио Ван Дейк — великий портретист. Здесь представлен его «Автопортрет», на котором Ван Дейк написал себя в свободной раскованной позе. Несколько безвольны холеные руки, томный взгляд призван подчеркнуть артистическую натуру живописца.
В зале 247 представлены работы Питера Пауля Рубенса. Здесь его полотно «Союз Земли и Воды», которое аллегорически напоминало фламандцам o необходимости выхода Фландрии к морю, без чего невозможно благополучие их родины. На картине изображена богиня Земли Кибела с рогом изобилия, рядом с ней с трезубцем в руке бог моря Нептун. В этой картине, как и в большинстве других своих полотен, Рубенс прославляет богатство, изобилие, чувственную радость бытия. Здесь же находится всемирно известная картина Рубенса «Портрет камеристки» (по-видимому, это несколько идеализированное изображение дочери художника Клары, которая умерла в 1623 году, за два года до создания Рубенсом этой картины). Строгая поза, гордая осанка контрастируют с нежным обликом девушки, придают образу тонкую поэтичность. Это редкий для Рубенса образец психологического портрета.
Зал 261 - искусство Нидерландов XV — начала XVII веков. Залы 249 - 252 - картины голландских мастеров XVII века.
Гордостью Эрмитажа является обширное собрание полотен гениального Рембрандта.
Безмерно трагична судьба этого великого живописца. Еще в юности он словно предчувствовал свою горестную судьбу: продажа с аукциона нищенского имущества, смерть жены и детей, предательское поведение учеников. Испытав унизительную бедность, Рембрандт умер в нищенской гостинице Амстердама забытым и непризнанным. Картины его, ныне составляющие славу человечества, долгие десятилетия пылились на чердаках среди всякого хлама. Гений Рембрандта был познан миром лишь через два века после смерти великого мастера.
Одной из лучших работ Рембрандта является эрмитажное полотно «Возвращение блудного сына». Эта вещь поразительна своим вдохновенным колоритом: в глубоком темном пространстве картины высветлены лишь лицо отца, ослепшего за долгие годы ожидания сына, старческие руки и коленопреклоненнaя фигура блудного сына, припавшего к отцу.
Всемирно известный шедевр Рембрандта «Даная» в 1985 году подверглась злодейскому нападению. Душевнобольной посетитель Эрмитажа нанес картине удары ножом, а затем облил ее концентрированной серной кислотой. Трудно передать тот ужас, который воцарился в те дни в Эрмитаже! Было решено попытаться восполнить возникшие утраты в местах наиболее поврежденных, и все же вернуть полотно в экспозицию. Реставраторы неотложно занялись комплексной (и консервативной, и реставрационной) работой под контролем государственной комиссии и реставрационного совета Эрмитажа.
Сюжет этой картины таков: греческий миф повествует, что царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Чтобы спастись, царь свою единственную дочь Данаю заточил в башню и обрек ее на одиночество. Но влюбленный в Данаю бог Зевс проник в башню в виде золотого дождя, и у Данаи родился сын Персей, от руки которого, как и было предсказано, Акрисий погиб. Рембрандт изобразил на полотне взволнованное ожидание Данаей своего возлюбленного Зевса. Она устремлена навстречу лучам золотистого света, который придает обнаженной фигуре Данаи тепло и трепетность, свойственные живому телу.
Cобрания произведений искусства Франции XV—XX веков размещены в залах 272—297 второго этажа и 314—332, 343— 350 на третьем этаже.
В зале 276 представлена одна из лучших работ Луи Ленена «Семейство молочницы». На облике героев картины отпечаток нужды, суровых условий жизни. Но черты этих крестьян полны чувства собственного достоинства. Картина проникнута сочетанием мужественности и поэтичности.
Творчество Н. Пуссена свидетельствует о возникновении в искусстве Франции нового направления — классицизма. В его основе утверждение гражданских идеалов, стремление к торжеству разума. Одна из лучших работ Пуссена — «Танкред и Эрминия». Запечатлен эпизод поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», когда героиня срезает свои волосы, чтобы перевязать раны Танкреда. Здесь же картина Пуссена «Пейзаж с Полифемом», воплотившая мечты художника о гармоничном, разумно устроенном мире. Одноглазый циклоп Полифем, завороживший речных нимф своей игрой на флейте, возвышается над горой, почти сливаясь с ее очертанием. Звуки его свирели словно повествуют о царящейся в природе красоте и гармонии.
Антуан Ватто, сын простого кровельщика, выдвинулся в ряды крупнейших живописцев Франции. Отвлеченным и статичным персонажам академических полотен он противопоставил образы живых людей с присущими им индивидуальными чертами характеров. Такова "Капризница" (зал 284), она отвернулась от назойливого кавалера, лицо ее неприступно и холодно.
B зале 287 представлена знаменитая статуя "Вольтер, сидящий в кресле" работы Жана Антуана Гудона, выразительно рисующая облик великого французского мыслителя и писателя, его смелый ум, любовь к жизни, перед которой пасует старческая немощь.
Да же при одноразовом посещении Эрмитажа можно ознакомится с картинами Э. Делакруа, Ж. Милле, К. Корро.
В 1870-х годах во Франции выдвинулась группа импрессионистов (от французского «импрессион», то есть впечатление. В их числе К. Моне, Дега, Ренуар. Они противопоставили свое искусство консерватизму традиционных портретов буржуазных салонов. В экспозиции представлены знаменитая работа К. Моне «Дама в саду», замечательный «Портрет артистки Жанны Самари» О. Ренуара, полотна П. Сезанна, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, изваяния Родена и других великих мастеров искусства Франции.
В залах 298—302 размещены произведения искусства Англии XVII—XIX веков. Здесь преобладает портретная и пейзажная живопись, особо примечательны работы великих живописцев Д. Рейнолда и Т. Гейнсборо.
Во втором этаже размещены также коллекции отдела истории русской культуры. Здесь представлены такие замечательные произведения прикладного искусства, как, например, в зале 173 ваза, вырезанная в 1798 году из моржовой кости архангельским умельцем Николаем Верещагиным. Словно сотканная из тончайшего кружева, она увенчана крохотным изображением памятника Петру Великому на набережной Невы.
В зале 169 выставлены знаменитые часы, формой и размером похожие на гусиное яйцо. Они созданы в 1769 году механиком-самоучкой Иваном Кулибиным и преподнесены им Екатерине II. Эти часы не только показывают время. Каждые 15 минут они подают музыкальные сигналы, а в полдень исполняют музыку из кантаты, сочиненной Кулибиным в честь Екатерины II. Кроме того каждый час в этом часовом приборе растворяется дверца, и в прорези крохотные фигурки, отлитые из золота и серебра, разыгрывают сцену «Воскрешениe Христа».
В зале 162 экспонированы мозаики, созданные под руководством великого русского ученого и художника Михаила Ломоносова. Здесь представлен портрет Петра I, выполненный Ломоносовым собственноручно.
В залe 190 выставлена гробница князя Александра Невского — выдающегося русского патриота и полководца XIII века. Гробница (точнее рака, ибо в ней покоились останки лишь тех лиц, которые были объявлены святыми христианской церковью) была выполнена на Монетном дворе в Петропавловской крепости в 1750—1753 годах. На ее изготовление пошло почти полторы тонны серебра. Высокий саркофаг украшен изображениями из жизни Александра Невского. Над ним возвышается пирамида, украшенная вензелем и предполагаемым портретом князя.
B залe 156, осмотрим изваянные Б.-К. Растрелли (отцом архитектора) бронзовые бюсты Петра I и его сподвижника Александра Меншикова. В портрете царя Петра ваятель маcтерски передал присущие Петру Великому ум,волю, решительность.